L’ensemble « Les Virtuoses » a été créé en 2011 par le
violoniste Vadim Tchijik. C’est une formation à cordes constituée de
musiciens concertistes de très haut niveau. Depuis sa création,
l’ensemble donne de nombreux concerts et participe à des festivals en
France et à l’étranger (Festival International de Musique d’Hyères,
Auvers sur Oise, Nancyphonies, Richelieu, Jeudis Musicaux à Royan,
Festival
d’Arromanches, L’Eure Poétique et
Musicale, Saison de concerts Prima La Musica, Les nuits musicales de
Villefranche, Les Musicales de Saint-Martin, Les Heures Musicales de
Binic, Automne Musical de Taverny, Les Nocturnes de la
Chartreuse…)
L’effectif de l’ensemble permet d’aborder un répertoire varié allant de
la musique baroque à nos jours. L’ensemble se produit aux cotés des
solistes comme Anne Queffélec, Marielle Nordmann, Thierry Caëns et
Philippe Bernold.
Ses concerts reçoivent toujours le meilleur accueil du public et de la
presse dans le monde entier.
Vadim Tchijik, violon solo
« Déjà Maître » selon le magazine
Diapason, Lauréat de plusieurs prix internationaux, dont les
prestigieux concours N. PAGANINI à Gênes, P. I. TCHAIKOVSKI à Moscou,
R. LIPIZER à Gorizia, il est également Lauréat des Fondations NATEXIS,
G. CZIFFRA, N. et L. BOULANGER, O. et V. RITTER et il est nommé Lauréat
JUVENTUS par le Conseil de l’Europe.
Il mène une carrière internationale de soliste en se produisant avec
les Orchestres Symphoniques de Moscou, Freiburg, Pays- Bas, Etat de
Mexico, le Philharmonique de Kharkov, Oulianovsk, l’Orchestre de
Théâtre de Gênes, La Garde Républicaine, La Basse Normandie,
l’Orchestra di Padova e del Veneto, Vasteras Sinfonietta, Musica Vitae
etc. sous la direction de Michel Tabachnik, Jean-Pierre Wallez, Jean
Deroyer, Peter Csaba, Enrique Batiz, Anton Nanut… et donne de nombreux
récitals dans plus de trente pays aussi bien en Europe qu’en Asie, en
Amérique Latine et aux Etats-Unis.
Il joue dans les plus grandes salles : Théâtre des Champs-Elysées,
Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau à Paris, Concertgebow à Amsterdam,
Dvorak Hall à Prague, Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski à
Moscou, Suntory Hall et Hamarikyu Asahi Hall à Tokyo, Philharmonie de
Cologne et Konzerthaus de Freiburg, Palais de la Culture à Sofia,
Palais des Beaux-Arts à Mexico, Philharmonie de Kiev…
Souvent invité par des festivals prestigieux : Radio France à
Montpellier, Pablo Casals, Guebwiller, Saint-Riquier, Vexin, Richelieu,
Fêtes Romantiques de Nohant, Semaines Musicales de Tours, Nancyphonies,
Ravello, Portogruaro, « Salon des Arts » à Sofia, Festival Culturel de
Japon, « Young Artists Festival » à Los Angeles, « Felicja Blumental »
à Tel-Aviv, « Juventus » à Cambrai, Grands Crus de Bourgogne, Musicora
à Paris et beaucoup d’autres.
Il participe à de nombreux programmes télévisés (France-3, Mezzo, RAI,
NHK etc.) et radiophoniques (France-Musique, Radio-Classique, etc.). Il
a enregistré plusieurs disques pour « Lyrinx » (Recommandé par
Classica, Coup de cœur de Piano Magazine, Quatre étoiles du Monde de la
Musique), « Exton » (un de meilleurs disques du mois) et « Polymnie ».
En 2006 il participe au Japon à l’enregistrement d’une série de disques
consacrés au 250ème anniversaire de Mozart.
Excellent chambriste, il joue avec Jean-Claude Pennetier, Marielle
Nordmann, Emmanuel Pahud, Michel Lethiec, Philippe Bernold, David
Geringas, Pieter Wispelwey, Cédric Tibergien, Marc Coppey, Dominique de
Williencourt, François Salque, Yves Henry…
Né en 1975, il commence à étudier le violon à l’âge de six ans et donne
son premier concert à huit ans. Il termine ses études avec la mention «
Excellent » à l’Ecole Centrale Spéciale de Musique du Conservatoire
Tchaïkovski de Moscou. Ensuite il se perfectionne en France, en
Allemagne, et aux Etats-Unis.
Il est également directeur artistique de plusieurs Festivals de musique
: Festival International de Musique d’Hyères, « Les Musicales de
Saint-Martin » et « Les Heures Musicales de Binic ». En 2010 il fait la
couverture du célèbre magazine « String » qui lui consacre un entretien
exclusif de six pages.
Saskia Lethiec, violon
Lauréate de concours internationaux
Ferras-Barbizet et Enesco à Bucarest, elle s’est formée au
Conservatoire de Genève (classe de J.P Wallez) , au CNSM de Paris (
trois cycles de perfectionnement, quatuor à cordes, soliste et sonate),
à la Hochschule de Cologne ( classe de Mihaela Martin).Elle a suivi en
plus de nombreuses master-class de Walter Levin, Hatto Beyerle, Miriam
Fried, Maurice Hasson.
Concertiste, Saskia Lethiec se produit avec les orchestres Orchestres
Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre Brixix de Prague,
l’Orchestre Symphonique de Caracas, Simon Bolivar de Caracas, Orchestre
PACA de Cannes,North Portugal Orchestra ,l’Orchestre de chambre de
Toulouse.Elle enregistre les concertos n9 et 13 de Rodolphe Kreutzer en
février 2009 pour Talent Music . En musique de chambre, elle joue dans
différentes formations aux Festival Amati (Hollande), Festival Amadeus
(Suisse), Festival de Dubvronik, Festival de Leipzig, Festival Pablo
Casals de Prades, Festival Pro Quartett,, Festival de Porto Rico, Musée
d’Orsay,L’Hôtel des Invalides, Concetgebouw d’Amsterdam,Victoria Hall
de Genève,Tonhalle de Zurick,Philharmonie de Varsovie, Rodolphinum de
Prague,Folles journées de Nantes et Tokyo.
Membre du trio Hoboken depuis sa fondation en 2003, ils se produisent
dans de nombreux festivals comme Colmar, Flâneries musicales de Reims,
l’Orangerie de Sceaux, Gérone, Guadalajara et enregistre les trios de Smetana-Dvorak, Lyrinx 2004 -Haydn , Lyrinx 2009; - Durosoir, Alpha 2011 ;Rapsodie espagnole; Ravel-Turina,Anima records 2013, récompensés par 5 Diapason, 4FClassica. Elle est professeur au CRR de Versailles.
Thomas Cardineau, violon
Violoniste sociétaire de l’Orchestre
Pasdeloup et membre de son conseil d’administration,
Thomas Cardineau développe une passion forte pour le répertoire
symphonique et les politiques culturelles. Titulaire du Diplôme
National Supérieur Professionnel de Musicien au Pôle Supérieur de Paris
Boulogne-Billancourt, d’une Licence de Musique et musicologie à
Sorbonne Université, Thomas multiplie les expériences orchestrales sous
la direction
notamment de Paavo Järvi, de David Zinman, d’Elena Schwartz, de Marzena
Diakun ou
encore de Wolfgang Doerner.
Avec l’Orchestre Pasdeloup, il se produit
régulièrement à la
Philharmonie de Paris, à la Seine Musicale, à l’Opéra Bastille, au
Palais Garnier ou encore au Théâtre du Châtelet.
À la suite d’un Master d’Administration et de gestion de la musique à
Sorbonne Université,
Thomas occupera, en parallèle de ses activités artistiques, les
responsabilités de chargé de
production au Chœur & Orchestre Sorbonne Université pendant
plusieurs années.
Riche de
cette expérience, il participe aujourd’hui activement à la vie
associative de l’Orchestre
Pasdeloup en développant notamment les «Livrets Pas-à-pas» pour le
jeune public, les
rencontres «Musicien.ne.s» et «Presto» avec les membres de l’orchestre
ou encore les
collaborations avec l’AJMADAC.
Michael Bonnay, violon
Issu d'une famille de musiciens Michael débute ses études
musicales au conservatoire Paul Dukas dans la classe de Christophe Poiget à l'âge
de 7 ans. Diplômé du CRR de St Maur dans la classe de Catherine Courtois il obtient
1er Prix de violon de la ville de Paris à 16 ans et le 2 e prix du Concours Nérini.
Il se perfectionne avec Maurice Moulin, Mickaël Hentz, Miroslav Russin, Igor Oistrakh
et Pierre Amoyal. Diplômé de Bachelor avec distinction au Conservatoire Royal de
Bruxelles dans la classe de
Valery Oistrakh et de Master avec grande distinction au Conservatoire Royal de
Liège dans la classe de Karen Aroutunian.
De nombreuses participations et créations au sein de l'ensemble Musiques
Nouvelles dans
de nombreux festivals tels que le Klara festival, Honoris Causas en Belgique ou clé
de Soleil à Lille... A partir de 2011 il joue au sein du prestigieux Orchestre de l'Opéra
National de Paris. Remplaçant à l'orchestre du Luxembourg et titulaire au sein de
l'Orchestre Pasdeloup à Paris
Michael a joué avec de célèbres chefs d'orchestres tels que Philippe Jordan,
Gustavo Dudamel, Vladimir Jurowski, Semyon Bychkov, Michel Plasson etc. dans de
nombreuses salles de concert prestigieuses en France (La Philharmonie
de Paris, le Théâtre des Champs Elysées, Le Palais Garnier ou la salle Pleyel...)
comme à l'étranger (Palais des beaux arts de Bruxelles, Musikverein à Vienne...)
Parallèlement à ses activités orchestrales intenses, Michael participe aussi à de
nombreux concerts de musique de chambre en trio, en quatuor et en tant que soliste.
Stéphane Granjon, violon
Né en 1972, Stéphane GRANJON
commence le violon à l’âge de 8 ans.
Après des études au Conservatoire National de Région d’Aubervilliers et
au Conservatoire Supérieur de Paris, il obtient son diplôme avec
mention Très Bien au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Lyon dans la classe de Peter Csaba. Il obtient le grand prix Nérini
ainsi que le premier prix d’honneur de l’UFAM.
Attiré par la musique de chambre dès le début de ses études, il
participe à de nombreux concerts donnés en formation de trio, quatuor,
quintette et sextuor. Par ailleurs, il effectue la formation
professionnelle dispensée par le quatuor Ysaÿe au Conservatoire
Supérieur de Paris.
Membre de l’Orchestre Pasdeloup, il enseigne au Conservatoire du Xème
arrondissement de Paris ainsi qu’à l’école de musique de
Boulogne-Billancourt.
Chantal Dury, violon
Actuellement titulaire d'un poste de
violon du rang au sein de l'Orchestre Pasdeloup depuis 2008, elle
intègre sur concours l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris
en tant que chef d'attaque des seconds violons. En 2009 elle obtient le
Prix de musique de chambre au CNSMDP (classe de Daria Hovora) et en
2007 le Diplôme de Formation Supérieure au CNSMDP (classe de Mickaël
Hentz).
En 2003 elle entre en cycle supérieur de violon au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et reçoit le Prix au
Conservatoire Supérieur de Paris chez Larissa Kolos. Elle est également
Diplômée de virtuosité à la Schola Cantorum à Paris dans la classe de
Marie-Claude Theuveny.
Elle se produit en tant que violon solo et en quatuor dans des
festivals d'Arromanches et des Créneaux de Suscinio, Musique en
Fronsadais... En concert avec le quatuor Ardéo (Octuor de Mendelssohn),
au Théâtre du Châtelet avec l'Orchestre Pasdeloup. Violon solo du
festival d’art lyrique, ainsi qu’à l’Opéra de Paris, en tournée en
Chine au sein de l’Orchestre de Picardie.
Sophie Anselin, alto
Sophie Anselin, altiste, poursuit les
pratiques artistiques variées qui ont jalonné ses études : la musique de
chambre, l'orchestre et l'improvisation libre.
Après avoir fréquenté les
conservatoires de Saint-Maur, Paris et Aubervilliers - et rencontré entre
autres Alain Trésallet, Bruno Pasquier, Fabienne Stadelmann,
Luc-Marie Aguera et Philippe Pannier - elle intègre la formation au
Certificat d'Aptitude au CNSMDP.
Chambriste passionnée, elle est membre
du Quatuor Ennéade depuis 2015. Cet ensemble forme désormais le noyau dur
du collectif Dialogues, qui a pour but de proposer des événements de
musique de chambre à la croisée des arts.
Intéressée par le répertoire
symphonique, Sophie a une pratique d'orchestre ponctuelle, notamment avec
l’orchestre de l’Opéra de Massy ou l’Orchestre de l’Aube. Elle enseigne
actuellement l'alto et la musique de chambre au conservatoire de Massy.
Andrei Malakhov, alto
Né en 1986, l’altiste ukrainien Andrei Malakhov a fait ses études d’abord en violon,
puis en alto à l’Ecole Spécialisée de Musique Lyssenko à Kiev. Ensuite, il rentre à
l’Académie Nationale de musique de l’Ukraine Tchaikovski, ou il étudie dans la
classe de Sergey Kulakov, élève du père de l’école russe d’alto Vadim Borissovski et
obtient, en 2009, un diplôme avec mention. En 2011 il obtient le grade de Master
avec la mention « Très bien » au CNSM de Paris dans la classe du célèbre altiste-
concertiste Gérard Caussé.
Andrei Malakhov est lauréat des concours internationaux en Ukraine, Slovaquie et
Finlande. Il s’est produit en tant que soliste et chambriste en Ukraine, Russie,
France, Allemagne, Autriche, Finlande, Suisse, Pologne, Pays-Bas, Biélorussie,
Kazakhstan, etc. Il est l’auteur de nombreuses créations ukrainiennes et mondiales,
à citer la création ukrainienne de « Tabula Rasa » de Arvo Pärt en version pour
violon, alto et cordes avec Roman Mints au violon et New Era Orchestra dirigé par
Tetiana Kalinichenko. Il a participé aux master-classes de plusieurs musiciens de
renommée : Paul Silverthorne, Maxim Vengerov, Miguel da Silva, Veronika Hagen,
etc
Passionné de musique de chambre, il joue dans diverses formations lors de
nombreux festivals, à citer Zeist Music Days (Pays-Bas), Rencontres Musicales
Internationales des Graves, Cully Classique (Suisse), où il partage la scène avec des
grands musiciens, tels que Henri Demarquette, Annick Roussin, Valérie Aimard…
Sarah Niblack, alto
Née à Seattle, aux Etats-Unis, Sarah Niblack a débuté dès sa plus jeune enfance
le violon puis l’alto dans la classe d’Irwin I Eisenberg, membre fondateur du
quatuor à cordes de Philadelphie.
Elle a été integrée dans le studio de Masao Kawasaki et Catherine Carroll de
l’University of Cincinnati College - Conservatory où elle fut membre et soliste au
sein des orchestres du conservatoire, se produisit en musique de chambre et
obtaint son prix d’Alto. Elle est lauréate de la Catherine Guthrie Memorial
Competition, le Dorothy Anne Riddinger Scholarship, le Erik Kahlson Scholarship,
University of Cincinnati Cincinnatus Award.
Elle a joué sous la direction de Philippe Aïche, Paavo Järvi, Larry Rachleff,
Gerard Schwarz et Xian Zhang, et en collaboration avec des artistes incluant
Susan Allen, David Amram, et autres. En 2006 elle participé en quatuor pour une
tournée en Toscane avec Kirstin Greenlaw, violon; Judith Glyde, cello; and Mark
Ostoich, hautbois. Sarah a été une artiste invitée en Février 2013 à CalArts, le
California Institute of the Arts.
Sarah réside depuis novembre 2011 en France où joue dans de nombreux
orchestres et ensembles et se produit avec La Camerata Melun Val de Seine,
l’Orchestre de la Cité Universitaire, l'Orchestre Promethée aux Theatres de
Chatelet et Champs Elysées, et en tant que supplémentaire pour Le Balcon et
l'Orchestre de Picardie. En 2016 Sarah elle a été sélectionné sur concours pour
l'Academie de l'Orchestre de Paris. Elle travaille souvent avec le chefs
d’orchestres Adrian McDonnell et Pierre-Michel Durand. Elle a précédemment
résidé à Aspen puis NYC et elle a joué pour Kentucky Symphony Orchestra, One
World Symphony, Springfield Symphony, Classical Revolution, et le String
Orchestra of Brooklyn.
Laure Bécard, violoncelle
Violoncelle solo de l’Orchestre
Symphonique de l’Aube à Troyes, Laure Bécard obtient son diplôme
mention Très Bien en 2003 au CNSMD de Lyon dans la classe d’Yvan
Chiffoleau et se perfectionne en musique de chambre auprès du Quatuor
Ysaÿe au CRR de Paris.
Elle donne régulièrement des concerts en musique de chambre, notamment
avec son trio à cordes le Trio Alma ainsi qu’au sein d’orchestres tels
que l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre des Pays de Savoie.
Elle est actuellement professeur de violoncelle au Conservatoire du
XIème arrondissement de Paris.
Patrick Estibals, contrebasse
Musicien passionné depuis son plus jeune âge, Patrick Estibals rencontre très tôt la
contrebasse. Il se forme auprès de Philippe Noharet au conservatoire de Rueil-Malmaison,
puis se perfectionne au Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt
(PSPBB) dans les classes de Daniel Marillier et Vincent Pasquier.
Contrebassiste au sein de nombreuses formations, il fait régulièrement partie des rangs de
l’orchestre Lamoureux, de l’orchestre Pasdeloup ou encore de l’orchestre de l’Opéra Royal
de Versailles. Souvent invité aux Musicales de Louvergny en sa qualité de chambriste, rôle
qu’il affectionne tout particulièrement, il s’y produit également en soliste. Ouvert à des
esthétiques variées et à l’improvisation, il collabore depuis quelques années avec le groupe
Accordzéâm (“musiques du monde et d’ailleurs”).
Titulaire d’un diplôme d’état, il enseigne la contrebasse et la musique de chambre dans
plusieurs conservatoires, notamment les conservatoires du 5ème et 8ème arrondissements
de Paris.